The Last Failbender ~ Tentang Bule Celup dan Peri Yunani

Entah kenapa, Fantasy Fiesta 2011 ternyata diumumkan lebih cepat dari tahun lalu. (Selengkapnya, lihat di sini.) Selagi para peminat fantasi Indonesia menyiapkan diri dan karya, aku ingin melanjutkan pendapatku beberapa minggu lalu tentang memakai pengaruh asing dalam karya-karya kita.

Sebelumnya aku ingin mengulang apa yang sudah kunyatakan dalam dua tulisanku sebelumnya. Pertama, aku tidak merasa bahwa "unsur lokal" sama dengan "budaya asli indonesia." Unsur lokal bagi seorang penulis adalah apa yang diketahui dan dijalani oleh penulis tersebut dalam kehidupannya sehari-hari.
  

 

Kalau seorang penulis dibesarkan di satu wilayah dan dia mengangkat budaya wilayah itu dalam karyanya, barulah bisa dikatakan dia mengangkat budaya lokal. Contoh, yang dilakukan Tasaro dalam  Nibiru dan Kesatria Atlantis. Tasaro adalah seorang penulis dari Gunung Kidul, dan dalam Nibiru ia berusaha mengangkat budaya kehidupan pedesaan. Terlepas dari berhasil atau tidaknya, ini bisa disebut upaya mengangkat lokalitas.

Contoh lain, walau bukan fikfan, adalah Jane Austen, penulis Sense and Sensibility. Mbak Austen ini adalah orang Inggris. Namun, karyanya tidak bercerita tentang kehidupan bangsawan dan kaum kelas atas  London. Di dalam S&S Mbak Austen menulis kehidupan dua orang perempuan dari keluarga kelas menengah-atas yang hidup daerah pedesaan Inggris. Premis dan latar ini mencerminkan dengan tepat kehidupan macam apa yang ia jalani.

Oleh karena itu, memakai budaya Indonesia tidak sama dengan memakai budaya lokal. Walaupun sama-sama terletak di Indonesia, bisa saja budaya itu asing bagi si penulis. Mengambil contoh Mbak Austen tadi, mari kita katakan bahwa X adalah orang Jogja yang besar di Jakarta. Kalau X mencoba mengangkat budaya keraton, maka budaya keraton itu adalah budaya yang asing bagi X. Sama asingnya dengan--katakanlah--budaya Belanda. 

"Bentar Mbak!" kata seorang Sape Lo. "Tapi tetep aja akses ke Jogja lebih deket dari ke Belanda! jadi Jogja lebih nggak asing dong dibanding Belanda, karena kita lebih gampang ke sana untuk riset!"

Dan jawab saia pada Mas/Mbak Sape Lo, "Di jaman ini deket atau jauh itu relatif, secara ada internet, gitu."

"Apaan tuh internet? Indomie telor kornet?"

Mmmh... aku speechless deh kalau hari gini pada nggak tahu internet...

Kalau kita melihat dalam bingkai lebih besar, budaya apapun yang kita angkat adalah sama. Tidak ada satu budaya yang secara inheren lebih baik dari pada budaya lain. Mengangkat budaya asing nggak berarti kita lebih rendah/tidak cinta negeri daripada mereka yang mencoba mengangkat budaya Indonesia. 

Sebaliknya, seorang penulis tidak perlu merasa lebih tinggi apabila ia mengangkat budaya Indonesia di dalam karyanya. Ia tetap hanya mengangkat satu budaya. 

Bahkan, aku melihat pilihan budaya yang diangkat itu lebih bergantung pada upaya pengarang menarik pasar. Dasarnya adalah asumsi familiaritas. Penduduk Jakarta akan lebih tertarik pada budaya Jakarta dibanding pada budaya Spanyol, misalnya. Asumsi ini benar. Namun, ada juga orang yang  berpandangan sebaliknya: apa yang mereka tidak tahu justru menarik. Dus, orang-orang macam ini akan lebih tertarik untuk menjelajahi kebudayaan asing dibanding kebudayaan yang mereka alami sendiri. 

Oleh karena itu kita bisa memandang bahwa budaya apapun yang diangkat akan memiliki pasarannya sendiri. Budaya tertentu akan membuat suatu karya memiliki nilai tambah bagi orang yang memiliki minat atau ikatan pada budaya tersebut. Kalau kita bisa mencocokkan budaya yang kita angkat dengan pasar pembaca yang kita tuju, tentulah itu akan membantu pemasaran karya.

Nah, karena budaya apapun yang kita angkat pada dasarnya sama saja, aku berpendapat bahwa hendaknya kita jangan ngomong, "Anda kok kebule-bulean sekali sih, ngangkat budaya asing? Apakah budaya kita tidak cukup kaya? Apakah anda nggak cinta negeri?" 'Perintah/tuduhan' ini lucu pada sedikitnya dua tataran. Pertama, semua orang yang pernah jatuh cinta pasti tahu bahwa cinta itu nggak bisa disuruh-suruh. Dan kedua, dimanakah wibawa dan martabat sebuah negeri, jika ia tidak bisa mendapatkan cinta selain dengan cara  mengemis, menyuruh dan memaksa?

Mereka yang tinggal di Jakarta pastilah tahu betapa menyebalkannya 'pengemis preman metromini' yang meminta duit dengan maksa.

Langkah yang menurutku lebih baik adalah menyampaikan komentar, kritik (tajam sekalipun), atau masukan, manakala eksekusi si penulis saat mengangkat suatu budaya tidak terasa semulus seharusnya. Daripada mempermasalahkan pilihan budaya si penulis, lebih baik kita mempermasalahkan cara dia mengangkat budaya tersebut.

Aku mempraktekkan kiat ini dalam repiu Nibiru yang kutulis di Goodreads. Kalau ada yang berminat baca dulu, silakan. Barangkali komentarku di repiu Nibiru tersebut akan membantu anda dalam memahami apa yang selanjutnya hendak kusampaikan.

Masalah yang sering dihadapi dalam mengangkat suatu budaya--baik lokal maupun asing--adalah bahwa dalam eksekusinya, pemakaian budaya itu seringkali memiliki rasa bule celup. 

Kamsudnya gimana tuh? Gini. Apabila rambut kita aslinya hitam tapi kita pengen pirang, apa yang kita lakukan? Tentulah, ngecat rambut. (Alternatifnya adalah latihan keras supaya kita bisa jadi Super Saiyan, but that's another story.) 

Sekitar beberapa tahun lalu aku ingat salah satu guruku di SMA punya julukan untuk murid-murid yang doyan ngecat rambut. Bu Y, sebut saja begitu, memanggil mereka "bule celup". Membuat analogi dengan bahasan kita sekarang, seorang penulis bisa 'mengecat' suatu karya dengan suatu budaya. Hasilnya adalah karya yang...well, bule celup.  

Masalahnya, rambut selalu tumbuh. Kalo rambut tumbuh, apa yang terjadi? Bule celupnya ketahuan, karena akar yang tumbuh tetap berwarna hitam. Sama halnya dengan fiksi fantasi. Kalau si penulis nggak hati-hati, budaya yang dia angkat dalam karyanya akan 'kedodoran' seperti warna pirang yang 'kedodoran' begitu rambut asli tumbuh. Budaya itu akan berasa 'cuma kulit doang'. Alias palsu bak emas sepuhan.

Kalau anda membaca repiu Nibiru yang kutulis di atas, pada titik ini hampir pasti anda sudah nangkap maksudku. Seandainya contoh lain diperlukan, silakan klik repiu untuk Futatsu no Nagareboshi karya Yudhi H. yang pernah tayang di Blog Sebelah yang Sumpah Asli Bukan Situs Porno.

Kedua contoh di atas juga membuktikan satu hal lagi. Baik budaya asing (Futatsu) maupun budaya Indonesia (Nibiru) bisa melorot dan terkena efek bule celup. Intinya? Balik ke pernyataanku sebelumnya. Budaya apapun yang kita angkat, resiko kedodoran tetap ada. Hanya karena kita orang Indonesia nggak otomatis kita akan 100% berhasil ngangkat budaya Indonesia. 

On the flip side, itu berarti budaya apapun yang kita pakai, resiko untuk tidak kedodoran juga ada. Kalaupun kita bukan orang Jepang, nggak berarti kita pasti 100% gagal mengangkat budaya Jepang. contoh kasus, Avatar: The Last Airbender atawa ATLAB. Seri animasi, maksudku. Bukan filmnya. (Meski menurutku TLA nggak jelek banget, cowokku dan banyak fans ATLAB menyebutnya sebagai The Last Failbender, hingga validitasnya sebagai contoh agak diragukan.) 

ATLAB adalah serial animasi yang mengangkat budaya Asia. Namun, kreator seri itu sendiri adalah orang Amerika. Apakah ini menunjukkan orang Amerika nggak cinta negeri mereka? Jelas tidak. Satu-satunya yang ditunjukkan ATLAB adalah bahwa seseorang bisa mengangkat budaya yang bukan budaya lokal mereka, dan berhasil dengan sangat baik pada saat melakukan itu. 

Satu contoh lain adalah A Midsummer Night's Dream karya William Shakespeare. Contoh ini sebenarnya agak unik, karena di dalam karya ini Sang Mbah mencomot folklor Inggris-Irlandia (yang demi kesederhanaan kita posisikan sebagai lokalitas Sang Mbah,) dan mengecatnya dengan setting 'asing' berupa sebuah kota di Yunani. 

Hasilnya adalah kisah dunia peri yang terjadi bukan di latar Inggris atau Irlandia, tapi di Athena. Raja dan ratu  peri dalam kisah ini pun memakai nama berbau Yunani (Oberon dan Titania.) Kesimpulannya? Shakespeare dengan cerdik menggabungkan dua budaya dan menciptakan sesuatu yang sebelumnya tidak dikenal: peri Yunani. 

Apa yang menyebabkan seseorang berhasil mengangkat suatu budaya, dan orang lain tidak? Aku belum bisa menjawab pertanyaan itu. Namun, untuk sementara aku punya resep sendiri. 

Pertama adalah ketulusan. Saat menulis, yang ada di kepalaku bukan, "Hei, saia bisa loh ngangkat budaya Indonesia!" atau, "Hei, saia bisa loh ngangkat budaya asing ini!" Yang ada di kepalaku selayaknya adalah, "Saia tahu beberapa hal soal budaya ini, dan menurut saia budaya ini indah/keren. Saia menyukainya dan saia ingin membagi keindahan/kekerenan itu dengan anda di dalam cerita saia."

Kedua adalah konsistensi. Ini nggak berarti budaya tersebut harus realistis sampai detail terkecil. Kembali ke contoh ATLAB, kita lihat penamaan karakter. Katara, Iroh, dan Azula, misalnya, bukan nama Asia. Namun, bunyinya cukup mudah diucapkan oleh lidah Asia, dan cocok dengan latarnya yang didasarkan pada berbagai tempat di Asia (tapi bukan Asia beneran). Oleh sebab itu ATLAB nggak kedodoran.

Bandingkan dengan Futatsu no Nagareboshi. Penamaan karakter di sini nggak otentik Jepang, padahal latarnya adalah Jepang sungguhan di masa lalu. Dengan kata lain, inkonsisten. Akibatnya? Seperti yang kusebut di repiuku, kesan Jepang celupnya jadi kelihatan banget.

Dan ketiga? Latihan dan berdiskusi. Kata Sifu Aang, semakin sering kita menulis, dan semakin banyak kita beradu pendapat dengan orang-orang yang tulus memberi umpan dan masukan, kita akan makin paham bagaimana caranya menciptakan peri Yunani dan menghindari bule celup. 

"Dan bagaimana cara kita berlatih, Sifu Aang?"

"Bagaimana? Tentu saja dengan mengikuti Fantasy Fiesta 2011! HEEAAAAAAAAH!"

Blatant promotion intended.

Luz Balthasaar